«Петр и Феврония». По мотивам сочинения Ермолая-Еразма.Театр «Практика». Режиссер Светлана Землякова.

Многие московские театры стремятся сегодня пополнить свой репертуар спектаклями для семейного просмотра. Выбор материала для такой постановки дело непростое. Кто-то берется за классику, кто-то за современных авторов и остросоциальные пьесы. Сам художественный руководитель театра «Практика» Иван Вырыпаев в одном из своих интервью сказал о том, что «ты при­ходишь со своим ребенком на спектакль — и вместе вы разбираетесь в трудных вопросах». «Практика» выпустила спектакль, в котором серьезный разговор переплетается с забавной игрой, шуткой. Хотя материал совсем вроде бы и нешуточный. В основу постановки легла повесть о Муромских чудотворцах Петре и Февронии (святых, считающихся покровителями брака в православии), написанная в XVI веке. Тяжеловесный текст, произносимый актерами на манер речитативного, распевного чтения священных текстов (а временами читаемый на церковнославянском языке), как это и не странно, ни на минуту не дает заскучать.

Спектакль идет в вечернее «взрослое» время. От этого семейный культпоход становится каким-то особенно значимым событием. В «Практику» можно и нужно приходить заранее. Здешний буфет располагает к уютным посиделкам, а театральный «вкусный репертуар» приятно удивит вас своими ценами. Очень советуем попробовать пирожки со шпинатом и яблоками, а так же морковный пирог или «шоколадную колбасу».

В каком же трудном вопросе предстоит разобраться родителям и их повзрослевшим детям во время спектакля? Как события, которые происходили 400 лет назад, могут быть интересны и актуальны? На самом деле все очень просто. История Муромских святых – это история, о том самом чувстве, о котором спустя столетия будет писать классик: «Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык! За мной мой читатель, и только за мной, и я покажу тебе такую любовь!» Один из легендарных памятников древнерусской литературы стряхивает многовековую пыль и оборачивается не столько религиозной историей, сколько общечеловеческой – историей о любви мужчины и женщины, их непростом совместном пути, о жертве ради любимого человека.

На сцене гигантская двухсторонняя доска – интерактивная с одной стороны и меловая с другой, парты. На героях спектакля то ли школьная, то ли студенческая форма из недавнего прошлого. Здесь Петр с коварным змием дерутся как мальчишки на перемене, указка превращается в «Агриков меч», новоиспеченная Княгиня Феврония вдруг оказывается учительницей, а недовольные ее правлением бояре жестокими учениками, которые ее изводят. Здесь, как и на уроке, повторение – мать учения. Все ключевые фразы в спектакле произносятся по несколько раз. Но перенос действия в другое время – лишь прием, который помогает понять и принять сюжет старинной повети. Здесь все всерьез – о любви, вере и проведении. Но в то же время актеры преодолевают трудно удобоваримый текст с доброй, созидательной иронией и с чуть заметным саркастическим прищуром. Их безмолвные реакции, жестикуляция, мимика, взгляды приближает персонажей повести к обычному современному человеку.

Чуждый, на первый взгляд, не только для сегодняшнего подростка, но и для взрослого человека средневековый текст повести, становится понятным и внятным для непосвященных.

Феврония не так проста, как кажется. Когда речь заходит о больном князе, которого она соглашается вылечить, ее кокетливый взгляд сразу выдает в ней обычное женское желание удачно выйти замуж. Она собственно и ставит такое условие: излечится, если женится. Инна Сухорецкая наделяет свою Февронию простыми женскими качествами: лукавство, стремление к незатейливому семейному счастью с одной стороны, но и полное доверие к любимому мужу – кротость, с другой. Петр в повести, как известно, поначалу обманывает Февронию и не выполняет своего обещания. Разочарование, отчаяние испытает князь, когда все-таки приходится идти под венец. Петр — Руслан Сабиров — проходит вместе со своим героем путь от гордого, бесстрашного правителя до смиренного мужа. Глядя на его Петра, понимаешь, что поговорка «Стерпится — слюбится» — это про него. Но в финале спектакля — это совсем другой князь: любящий и глубоко уважающий свою Богом данную жену.

В спектакле звучит живая музыка. Автор — известный в театральных кругах композитор Александр Маноцков. По своему звучанию — это скорее духовная музыка, несмотря на то, что для ее исполнения используются нетипичные для этого жанра музыкальные инструменты: разные ударные, например. Музыка приближает действие к аутентичной, храмовой атмосфере (церковные песнопения, звон колоколов), но и одновременно переносит зрителя на несколько веков вперед, благодаря необычным ритмам и звучанию ударных.